5 Trucos para Empezar a Dibujar

Cómo Dibujar Ojos Realistas en 5 Sencillísimos Pasos (+ FREE WORKBOOK + 2 VIDEOS!)

Weeeeelcome,

Da gustillo juntar la palabra pasos con sencillos, ¿no? 😏

Hoy mi objetivo es super claro: quiero que acabes el post, los vídeos y el workbook teniendo un resultado que te sorprenda a ti misma.

👉🏻POR HACER: Cuando termines, envíame el resultado a hello@albadavirgiarts o súbelo y etiquétame para que lo vea @albadavirgi.

Ahora si, venga, vamos a ver un ojo de cero y luego veremos cómo integrarlo en una cabeza 👀

Anatomia

Ya vimos lo básico sobre proporciones de la cara en 5 Trucos para Empezar a Dibujar. Ahora vamos a avanzar otro paso para entender cómo se coloca el ojo.

¿Tienes fotos de alguien a tu alrededor? ¿una persona dispuesta a prestarte su cara cerca? Sino te dejo aquí mi ojo que, por derechos, son las únicas fotos que puedo poner aquí 🐒.

Puedes hacerte un selfie, como ya hemos comentado alguna vez, tu cara es la mejor referencia que puedes tener. Ahora toca fijarse en el ojo que elijas:

el-ojo-de-alba.jpg
  • La cuenca. La parte de debajo de las cejas y las ojeras crean una línea curva continua, eso es porque el ojo es una esfera y por muy asquerosillo que suene está dentro de una cuenca.

  • El ojo es una esfera. En la foto de la derecha se ve muy bien la diferencia de sombras y puedes diferenciar dónde empieza y acaba la esfera de mi ojo.

  • El párpado tiene un grosor en el que normalmente no nos fijamos a no ser que nos estemos pintando la raya de los ojos. Bien, pues eso también se tiene que dibujar para conseguir el máximo realismo, veremos cómo en el workbook que te he dejado más abajo. Aún así para los primeros pasos, OLVÍDATE de los detalles, solo céntrate en las formas.

Luces

  • La parte de debajo la ceja, a no ser que tengamos un foco de luz frontal, estará siempre en sombra y contrastará con el párpado por el cambio de forma. Generalmente el párpado superior tendrá un pequeño brillo en la parte central (con luz natural).

  • El ojo está húmedo y por lo tanto casi siempre tiene un reflejo, vamos a aprender a dibujarlo sin ensuciar tu maravillosa ilustración y con qué herramienta.

  • Tendremos que conseguir el volumen de los ojos siempre tratándolos como algo esférico.

Materiales

  • un papel (un Din A4 normal nos va genial)

  • un lápiz (el que encuentres)

  • Una goma de borrar, si tienes una maleable… ¡mejor!

  • Un bastoncillo (de los de las orejas, sí).

  • Y que te descargues este WORKBOOK donde te explico los 5 pasos para conseguir estos ojazos. 👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻

 
 
 
 

Una vez hayas hecho este ejercicio, ¡vamos a por la estructura general de la parte de los ojos!

 
 

Deja en comentarios qué te ha parecido y no olvides enviarme tus resultados a hello@albadavirgiarts o súbelo y etiquétame para que lo vea @albadavirgi. ♥️

¡Grazie y un abrazo enorme!

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Guía Rápida de Materiales que Necesitas

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Genial, ahora ya estamos en la misma página. Este es el 4º truco del curso gratuito y, a estas alturas, ya debes haber escogido las dos técnicas (¡o una!) en las que vas a querer poner MEGA FOCO. Si, esas dos técnicas que convertirás en tuyas y serás THE MASTER. Esas. Esas 2.

Aunque si estás esperando a ver qué técnicas son las más baratas… también tiene sentido. Aún así te recomiendo escoger las que te motiven más independientemente del presupuesto, ¡eso siempre se puede trampear!

Pues bien, vamos a hablar de qué necesitas.

Te lo respondo así rápido antes de entrar en el tema pero te adelanto que necesitas POCA COSA. Y espero llegar a tiempo para decirte esto pero NO, No hace falta comprar tanto.

Y sé que habrás visto trillones de videos en los que salen montañas de materiales carísimos, colores que ni sabías que existían y que tampoco sabrías dónde usar 🙄pero sientes que si quieres ilustrar bien lo necesitas y lo tienes que comprar.

Pues no. No te dejes cientos de euros en materiales que no usarás. Créeme, no lo necesitas. Lo que necesitas es empezar, saber qué quieres hacer, con qué técnicas. A partir de ahí te compras lo más básico y luego vas haciendo crecer tu caja de materiales.

Hasta entonces estarás aprovechando los lápices hasta que quede medio dedo y no se te aguanten ni detrás de la oreja.

En mi caso generalmente hago ilustraciones a lápiz y acuarela, por lo que mis materiales se centran casi exclusivamente en eso. La ventaja es que son técnicas baratas (siempre y cuando no se te vaya la cabeza con papeles de algodón del reino de los Leprechaun o acuarelas carísimas porque te las venden como si estuviesen hechas con pigmento recolectado por un elfo.)

Estos son los materiales que más uso:

Para dibujos a lápiz

  • Lápices marca Staedtler y Royal Graphite Pencil que van desde 3H hasta 8B. Te contaré mejor la diferencia entre toda esta gama de lápices pero por ahora solo tienes que saber que se trata de la dureza del lápiz.

  • Un color negro para las zonas que quiero hacer absolutamente oscuras. Este es marca Faber Castell pero puedes usar cualquiera que tengas por casa.

  • Lápices mecánicos, uso minas 2B y HB. Sirve sobretodo para los detalles y cabellos. Estos dos son Staedtler y Pilot.

  • Una goma maleable, esta es marca LYRA.

  • Un par de difuminos de tamaños diferentes (aunque millones de veces uso los dedos). Son de Conté à Paris.

Para acuarelas

  • Una cajita de acuarelas básicas de la marca Windsor&Newton. Estas son pastillas (o godet), los prefiero a los tubos de acuarela, son mucho más prácticos si te tienes que mover de un lado a otro y así no desperdicias tanta pintura. ¡Hay que ser eco-artista!

  • Tengo 4 pinceles con los que de momento me ha sido más que suficiente. Son 3 pinceles de punta de los números 4, 8 y 12; y uno de lengua de gato del número 8. Este último, como véis, está negro porque lo uso muchísimo para difuminar grafito. #Truquillo

materiales-most-used-02.jpg

Si no has escogido solo lápiz o acuarela esto no te servirá de mucho así que vayamos a ver qué necesitas con las otras técnicas. Si en tu Checklist del curso has marcado la pintura pastel o pintura al óleo entonces quizás es más caro, pero busquemos la manera que no te dejes todo el sueldo. 💪

  • Lápices de Colores. Obvio que los mejores son los polychromos de Faber Castell, pero viendo que 6 de ellos te valen casi 20€ pues mejor que empieces con los lápices de toda la vida. Los que encuentres por casa. Sí, los Alpino, da igual.

  • Pasteles. Verás que los pasteles son bastante caros si miras marcas como Schmincke, Sennelier o Rembrandt (de las 3 esta es la más barata con alrededor de 2,50€ por pastel). Así que aquí puedes hacer dos cosas: o mirar marcas más baratas o seleccionar muy bien qué colores necesitas. Por ejemplo, si quieres hacer retratos busca tonos de piel y algunos para los ojos, o si quieres hacer paisajes busca tonos naturales sin mucha saturación. Eso te supondrá un pequeño esfuerzo previo de plantearte qué quieres hacer pero te ahorrará money money.

  • Acuarelas, Óleos, Acrílicos y Gouache. Puedes empezar con los colores primarios (cyan, magenta y amarillo) y el negro. Te vale para todas las técnicas que te permitan mezclar colores. Así solo tendrás que aprender a mezclar colores para conseguir los que necesitas.

    Más adelante ya veremos materiales que puedes usar para detalles y para darle más cariño a tus piezas, pero de momento stick to the basics.

  • Para el Lettering empieza con un lápiz 3H y un rotulador de pincel como por ejemplo Tombow negro (te valdrá entre 3.50 y 4€).

  • Arte digital, para esto necesitarás una tabla digital. Yo siempre he usado Wacom, para mi es la única marca que recomiendo porque es la que realmente he usado tanto para mis ilustraciones como para mi trabajo. Si no has usado nunca una puedes empezar con una tabla pequeñita. Yo tengo una wacom pequeñita que me valió 70€ para llevármela de un lado a otro y luego tengo una Cintiq, pero esta solo cómpratela si ya tienes experiencia en arte digital y realmente sabes que la vas a usar mucho. Si es así, te aconsejo que la busques de segunda mano, es lo que yo hice y me ha salido maravillosa.


Hasta aquí la mini guía de materiales, ¿crees que tendrás suficiente y no caerás en la trampa del paraíso de las tiendas de arte? Piensa que es muuuuuy fácil caer una vez que has entrado, porque son maravillosas y te hipnotizan. ¡Pero sé fuerte! entra a por tu material y sal sin mirar atrás. NO MIRES ATRÁS.

¿Te ha quedado alguna pregunta en la cabeza? Si es así escríbeme a mi email hello@albadavirgiarts.com. Intentaré responderte lo antes posible y añadir tus dudas al post.

¿Te ha sido útil? piensa en cuantos bolsillos puedes salvar si lo compartes en Pinterest. También me harás feliz like a perdiz.

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guia-rapida-mateliares

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3 Referencias Brillantes Para Empezar

Heeeeeello, ¡que bien verte por aquí de nuevo!

He estado pensando cómo reducir mis referencias a 3 para que puedas sacarle el MEGA provecho. No podría dejarlo en 3 autores o 3 ilustradores o 3 quiensea; así que lo he hecho por categorías. Creo que son las que más me han ayudado a definir mi trabajo. ¡Espero que sean la base para empezar a definir el tuyo!

[MINIEJERCICIO] Por eso hoy tienes un TO DO (¡mini ejercicio!) que hacer. 😍Coge una referencia (una de las que vienen a continuación o una que te guste, lo que quieras) y dibuja, lo que sea que salga. Y usa el material que quieras. ¡Libre como el viento!

Pero eh, luego mándame tu ilustración que iré añadiéndolas al post ¿Te gusta la idea? mi email es hello@albadavirgiarts.com 👈👈

Bueno qué, ¿empezamos? Coge tu café/infusión y prepárate para poner semillas a tu creatividad. Vamos allá YAAAAAAY.

1. La Pintura renacentista

Este es un libro que me llevé del Louvre, tiene obras des de 8000 aC hasta el siglo XIX. Y obvio, aquí está Da Vinci.

Este es un libro que me llevé del Louvre, tiene obras des de 8000 aC hasta el siglo XIX. Y obvio, aquí está Da Vinci.

Los rostros de Sandro Botticelli, por ejemplo en Madonna del Magnificat lo tomo como referencia desde que visité el Louvre y vi de cerca a artistas del Renacimiento italiano, entre los que encontré a Da Vinci, por supuesto. #DaVirgiLovesDaVinci

Me gusta mucho ver los estudios de formas, rostros, animales, anatomía, etc. que hizo Da Vinci. Aquí os dejo algunos de ellos.

Esto es solo una pincelada, no quiero teorizar sobre pintura renacentista. Simplemente, si te gusta puedes encontrar millones de cosas.

MI-LLO-NES. ¡Sigamos!

2. Películas y anuncios

Sigamos con algo más cinematográfico, aquí puedes sustituir el café/infusión por palomitas. 📽🎞

Quizás sabes que en mi trabajo diario (no, no siempre ilustro) soy Directora de Arte en Barcelona, por lo que la publicidad es mi día a día. Así que no he podido evitar poner algún anuncio como referencia. ¡A ver que te parece!

En este spot fíjate en los brillos de luz en el cuerpo y la cara. La expresión, mientras el anuncio va hablando sobre lo que ha vivido y baila mientras lo supera.

La Teoría del Todo, puedes ver la vida de los protagonistas en sus ojos. Es fantástica, ves el dolor y la angustia en sus caras. Mira bien las expresiones e intenta no llorar.

Anna Karenina (¡Está en Netflix!), cuando la vi me fijé en los planos en los que un rostro toma tanto protagonismo que no ves nada más.

La bella y la bestia (¡Está en Netflix!) te puedes fijar en los primeros planos y en el detalle que tienen, se merecen un buen pause en la peli para apreciarlos.

3. Facciones

Hay personas que tienen facciones suuuuuper dibujables, lo verás cuando te entren ganas de dibujar algo después de ver una serie, una peli o de ver, no sé mmm… ¿un/a youtuber? ¿alguien por la calle?

Para mi hay ciertos actores y actrices que hacen que mientras los veo actuar mi cabeza está dibujando lineas. Quizás es un problema mental pero oye, yo te lo pongo de referencia que nunca se sabe si tenemos la locura compartida. 😋Te pongo un par de ejemplos rápidos:

Eddie redmaine

En estas 3 pelis podrás ver sus facciones, que no son ni muy masculinas ni muy femeninas. Eso para mi es genial porque solo dibujo mujeres. Además, se pueden trazar las líneas de su cara muy fácilmente. Ah, y tiene pecas, qué más quieres.

  • The Danish Girl (si no la has visto, tienes que hacerlo).

  • The Theory of Everything (si no has visto esta tampoco.. Porfavor).

  • Fantastic Beasts and Where to Find Them (Esta no te voy a obligar a verla, pero debería porque a nivel de arte y efectos visuales es maravillosa).

Emma Watson

Quizás es porque la he visto crecer con Harry Potter pero es una de las caras más dibujables que he visto, ¿no te parece?

¿Te viene alguien más a la cabeza? Segurísimo que si.

¿Por qué no empiezas dibujándole? ¡Recuerda el TO DO! y mándamelo a mi email hello@albadavirgiarts.com

Por cierto, si te ha gustado el post puedes dibujarme una sonrisa de monalisa compartiéndolo en Pinterest y ese trazo que te llevas Para compartir en Pinterest sólo tienes que hacer clic en la “P” que aparece encima de la imagen ☺

 
3 referencias brillantes.png
 

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